ARTISTS:
Alejandro Thornton Argentina
Ana De Orbegoso Perú
Angel Poyón Guatemala
Avelino Sala España
Claudia Rodríguez México
Cesar Martínez México
Davis Birks Estados Unidos
Eugenio Merino España
Natalia Revilla Perú
Pierre Valls Francia
Priscilla Monge Costa Rica
Selma Guisande México
Silvia Levenson Argentina
ARTivism
“All art is political”
Collective Artists
Always clarifying that we write from a hegemonic, heterosexual and privileged position, we cannot stop thinking, feeling, and acting in favor of new ways of relating to reality and favoring through art a paradigm shift that transcends aesthetic memory and delves into the nature of people.
At what point does art end and activism begin? Is there a true separation? Art always tells a story or many stories and comes alive in relation to the viewer. The question is how and why we tell that story.
It is really charming, seductive, and powerful when an artist manages to surprise us to such an extent that it almost forces us to break our schemes and see from a new approach.
As the great ARTivist Tania Bruguera puts it, political art does not remain only at the level of association or graphic memory. Political art works with the consequences of its existence and its interactions. And being like this, art becomes an experience and is not just an image.
ARTivism is becoming more relevant every day and, unlike a capitalist system based on individualism, it is counter-hegemonic and through tools and thoughts, it recognizes the work of others. That is to say, it is ecofeminist, with sorority, collective and humanitarian.
This is how we see it in the stories, artifacts, and lapidaries of Cesar Martínez who allows us to read, learn about, share and open, from his meta point of view, one more exploration of how that dark capacity of desire is consolidated: the work of art.
Also in the healing surfaces of Priscilla Monge, who, based on real events, transmits the pain of loss to us by drawing and writing in a delicate clay that could perfectly be a page torn from a newspaper. One that will transcend and will not be transitory like the lives contained therein.
ARTivism reminds us every day that the personal is political. For this reason, artists such as Silvia Levenson, Merino, Sala, and Birks give voice, through their visual language, to feminism. Whether trampling on misogynistic phrases from great thinkers of history, whether recognizing women in the history of art, with an encyclopedia of the future, or talking about the disappeared and domestic violence; these artists remind us that the struggle continues and that the path is ecofeminism and its transversality.
We see this clearly in the symbiotic colonies of Natalia Revilla, who invites us to rethink migration and the role of women in the conservation of biodiversity and their fundamental role in the permanence of the culture of their places of origin.
As in Ana De Orbegoso who, making use of popular iconography, reminds us of the importance of keeping our history alive and learning from it. Also in Poyón's hats, making us reflect on the limits and borders of territories as political, economic, ideological, and social constructions established in our minds.
The fight continues and as Claudia Rodriguez says, we exist because we resist and our only alternative seems to be to imagine new realities. Perhaps in this way, one day the appropriate images of Thornton will stop being ironic and if they reflect that freedom, prosperity, and life so longed for and the desire and urgency of social transformation, they will produce their effects. Perhaps one day the anger sublimated in Selma Guisande's Paradise will be transformed into truth and although not a paradise, if we manage to build together a less dystopian society.
The rebellion consists of looking at a rose until the eyes are pulverized (Alejandra Pizarnik), the rebellion consists of non-violence. The rebellion also consists of raising awareness through empowered plastic proposals, which fight for a more equitable society by promoting social participation in the art world.
Gabriela Rosso April 2022
“Todo arte es político”
Artistas en Colectivo
Siempre aclarando que escribimos desde una posición hegemónica, heterosexual y privilegiada, no podemos dejar de pensar, sentir y actuar en pro de nuevas formas de relacionarnos con la realidad y favorecer a través del arte un cambio de paradigmas que trasciendan a la memoria estética y se adentren en la naturaleza de las personas.
¿En qué momento finaliza el arte y empieza el activismo? Existe una verdadera separación? El arte siempre narra una historia o muchas historias y cobra vida en relación con el espectador. La pregunta es cómo y por qué contamos esa historia.
Es realmente encantador, seductor y poderoso cuando un artista logra sorprendernos a tal grado que casi nos obliga a quebrar nuestros esquemas y ver desde un nuevo abordaje.
Como plantea la gran ARTivista, Tania Bruguera el arte político no se queda sólo en el nivel de la asociación o la memoria gráfica. El arte político trabaja con las consecuencias de su existencia y sus interacciones. Y siendo así el arte se convierte en una experiencia y no es solo una imagen.
El ARTivismo se hace cada día más vigente y, a diferencia de un sistema capitalista basado en el individualismo, este es contra hegemónico y a través de herramientas y pensares, reconoce el trabajo ajeno. Es decir, es ecofeminista, sororo, colectivo y humanitario.
Así lo vemos en las historias, artefactos y lapidarias de Cesar Martínez quien nos permite leer, conocer, compartir y abrir, desde su meta punto de vista, una exploración más de cómo se consolida esa oscura capacidad del deseo: la obra de arte.
También en las superficies curativas de Priscilla Monge, quien basada en hechos reales nos transmite el dolor de la pérdida dibujando y escribiendo en una delicada arcilla que podría perfectamente ser una página arrancada de un diario. Uno que trascenderá y no será transitorio como las vidas allí contenidas.
El ARTivismo nos recuerda cada día que lo personal es político. Por ello artistas como Silvia Levenson, Merino, Sala y Birks dan voz, mediante su lenguaje visual, al feminismo.
Sea pisoteando frases misóginas de grandes pensadores de la historia, sea reconociendo a las mujeres en la historia del arte, con una enciclopedia del futuro o hablando de los desaparecidos y la violencia doméstica; estos artistas nos recuerdan que la lucha continua y que la vía es el ecofeminismo y la transversalidad del mismo.
Esto queda claro en las colonias simbióticas de Natalia Revilla quién nos invita a repensar sobre la migración y el papel de las mujeres en la conservación de la biodiversidad y su rol fundamental en la permanencia de la cultura de sus lugares de origen.
Al igual que en Ana De Orbegoso quién haciendo uso de la iconografía popular nos recuerda la importancia de mantener viva nuestra historia y aprender de ella.
También en los sombreros de Poyón, haciéndonos reflexionar sobre los límites y fronteras de los territorios como construcciones políticas, económicas, ideológicas y sociales instauradas en nuestra mente.
La lucha continúa y como dice Claudia Rodríguez, existimos porque resistimos y nuestra única alternativa pareciera ser imaginar nuevas realidades. Quizás de esa manera, un día las imágenes apropiadas de Thornton dejen de ser irónicas y si reflejen esa libertad, prosperidad y vida tan ansiadas y el deseo y urgencia de transformación social produzcan sus efectos.
Tal vez un día el enojo sublimado en el Paraíso de Selma Guisande se transforme en verdad y aunque no un paraíso, sí lleguemos a construir juntos una sociedad menos distópica.
La rebelión consiste en mirar una rosa hasta pulverizarse los ojos (Alejandra Pizarnik), la rebelión consiste en la no violencia.
La rebelión también consiste en concientizar mediante propuestas plásticas empoderadas, que luchen por una sociedad más equitativa promoviendo la participación social en el mundo del arte.
Gabriela Rosso Abril 2022