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Ángela María Restrepo (Medellín, 1950)

“The art pieces of Ángela Restrepo are the result of a quiet and disciplined work, with the certainty of introducing a key figure to understand the history of engraving, drawing and illustration in Colombia in the last forty years.
Her work is inspiring and generous, because the artist is used to promote new talents in drawing and engraving, techniques so intimate and undervalued in an art scene lacking risks but filled with snobbism and gimmicks.

The work of Ángela Restrepo continues with a tradition that developed with special interest in Antioquia-Colombia during all the twentieth century. The engraving workshop “La Estampa”, epicenter from where her work emanates, is also a quarry from which artists emerge year after year with an artwork worthy of joining this history, where Restrepo has already a definitive chapter that it is evident in the country’s history”.

Juan Antonio Agudelo

Ángela María Restrepo has been a key figure in the history of engraving, drawing and illustration in Colombia in the last 40 years. She has worked as a teacher at the Engraving Department of the University of Antioquia, she is also the owner of La Estampa engraving workshop and a member of the arts committee of the Museo el Castillo de Medellín.
Her work has been exhibited at the Museum of Modern Art, Medellín; Museum of Contemporary Art, Caracas, Venezuela; Jamia Millia Islamia University, New Dehli; Eafit University, Medellín; Cindy Lisica Gallery, Houston; Gallery of the Office, Medellín and Policroma Gallery, Medellín.

Ángela Restrepo has participated in the 40th National Hall, Central West Region of the Museum of Modern Art, Bogotá, in the XXVI Visual Arts Hall of the National Museum, Bogotá and in the Regional Artists Hall, Zone 6, Medellín.
She was also part of the VII Luisa Palacios Biennial. TAGA, Caracas, Venezuela; The Arturo and Rebeca Rabinovich Hall of the Museum of Modern Art in Medellín and the XXVII Visual Arts Hall.

ABOUT THE SERIES

Ángela Restrepo’s artwork, dates back more than 45 years. A compilation of subtle engravings were sensuality, intimacy and love come together in delicate and yet, revolutionary pieces for a Colombia that was incredibly conservative and male chauvinist in the decades of the 70’s and the 80’s.
“Does a feminine aesthetic exist? Yes, there’s no doubt, and Ángela Restrepo is an exponent of it. Although many women want to deny the difference between the sexes, it is well known that we women devote more time to social and family relations than men, hence the
preference for women’s attention. Feminism is the struggle for change in search of equality, incessant questioning, while in the feminine there is a joy for the home, for the differences of roles and an acceptance of the existing
To contemplate her work is to open a diary written in a low voice, without exclamations, but harmonic; a simple diary in which she’s accurately pointing out, with the light of aesthetics and sensitivity, those moments that seem invisible, because we rarely fix our attention in them. What’s even more beautiful is that she does it stripped of all ego, without pretentions, she does it because she’s an artist in her own very cells, and can’t avoid it (and, sometimes, she doesn’t even seem to even notice it).
There’s a pleasure in making engravings, and that pleasure is transmitted in the work of Restrepo. Art is a precious toy for adults.
With blankets, we scare away the cold in our soul and body. What magic, what consolation blankets are, the bed, our bedroom, and Restrepo makes it clear to us. Many moments of her artworks happen between pillows, duvets, beds and blankets. Stripes, polka dots, the ornaments in sheets and pillowcases speak to us about intimacy and appeasement. She draws herself in bed with her husband, Alfonso. He covers his face with his arm, whilst about her we only know that she is by his side, tucked in. There are many etching plates of “Alfonso and I” in which they rest or sleep between flowered and polka dotted duvets. Afterwards one is a witness of the couple’s affinity looking at the portrait of their shoes in front of the garden.
Her artwork flows, it is delicate and is made with tranquility and without rush. It is what it is and does not claim more; it's direct. As said before, its spaces are treated with a purely feminine sensitivity, they are where the sweet moments of life, those of company and those of solitude occur. Retrepo moves in the realm of the domestic, but without domesticating, and talks about contact with the transitory. The art she achieves has no secrets, but neither is it exhibitionist. One can say about the work of the artist Ángela Restrepo what the critic Bernard Berenson said about the usefulness of art: art serves to intensify life through its formal character. "

Ana Cristina Velez C.



Pareja 1 (Couple 1)
Etching on paper
A/P
38 x 56 cm
1978




Pareja 2 (Couple 2)
Etching on paper
Edition of 10
37,5 x 56 cm
1980




Untitled
Etching on paper
Edition of 10
38 x 56 cm
1982




Untitled
Etching on paper
Edition of 10
55,5 x 37,5 cm
1976




Untitled
Etching on paper
Edition of 10
56,5 x 38 cm
1983




Untitled
Etching on paper
Edition of 10
37,5 x 56 cm
1979




Untitled
Etching on paper
Edition of 10
56,5 x 38 cm
1982




Untitled
Etching on paper
Edition of 10
56 x 38 cm
1983



Yo, yo y yo
Etching on paper
Edition of 10
38 x 56,5 cm
1977




Yo
Etching on paper
A/P
56,5 x 37,5 cm
1982



Ángela María Restrepo (Medellín, 1950)

“La obra de la maestra Ángela Restrepo es el resultado de un trabajo silencioso y disciplinado, con la certeza de dar a conocer a una figura clave para entender la historia del grabado, el dibujo y la ilustración en Colombia en los últimos cuarenta años.
Su trabajo es inspirador y generoso, pues es una constante en la artista la necesidad de promover a nuevos talentos en dibujo y el grabado, técnicas tan íntimas y subvaloradas en una escena del arte que se mueve sin riesgos en el esnobismo, el ruido y los trucos.

Podría afirmarse que la obra de Ángela Restrepo continúa con una tradición que se desarrolló con especial interés en Antioquia durante todo el siglo XX. El taller de grabado La Estampa, epicentro de donde emana su obra, es también la cantera de la que surgen año a año artistas con una obra digna de sumarse a esta historia, donde Restrepo tiene ya un capítulo definitivo que se evidencia en la historia del grabado en el país.”

Juan Antonio Agudelo

Ángela María Restrepo ha sido una figura clave de la historia del grabado, el dibujo y la ilustración en Colombia en los últimos 40 años. Se ha desempeñado como docente en el área de grabado de la Universidad de Antioquia, es la propietaria del taller de grabado La Estampa y miembro del comité de artes del Museo el Castillo de Medellín.
Ha expuesto en el Museo de Arte Moderno, Medellín; Museo de Arte contemporáneo, Caracas, Venezuela; Universidad Jamia Millia Islamia, Nueva Dehli; Universidad Eafit, Medellín; Cindy Lisica Gallery, Houston; Galería de la Oficina, Medellín y Policroma Galería, Medellín.

Participó en el 40 Salón Nacional, Región Centro Occidente del Museo de Arte Moderno, Bogotá, en el XXVI Salón de Artes Visuales del Museo Nacional, Bogotá y en el Salón Regional de Artistas, Zona 6, Medellín.
Hizo parte de la VII Bienal Luisa Palacios. TAGA, Caracas, Venezuela, del Salón Arturo y Rebeca Rabinovich del Museo de Arte Moderno de Medellín y del XXVII Salón de Artes Visuales.

RESEÑA DE LAS OBRAS

Esta obra de la Maestra Ángela Restrepo data de hace más de 45 años. Una compilación de grabados sutiles en donde la sensualidad, la intimidad y el amor se conjugan en piezas delicadas y a la vez revolucionarias para una Colombia que era increíblemente conservadora y machista en las décadas de los 70’s y 80’s.

“¿Existe una estética femenina? Sí, no hay duda, y Ángela Restrepo es una exponente de esta. Aunque muchas mujeres quieran negar la diferencia entre los sexos, es bien sabido que las mujeres dedicamos más tiempo a las relaciones sociales y familiares que los hombre, de allí que la atención femenina se dirija preferencialmente a estas. El feminismo es la lucha por el cambio en busca de la igualdad, el cuestionamiento incesante, mientras que en lo femenino existe un gozo por el hogar, por las diferencias de roles y una aceptación de lo existente.
Aunque muchas mujeres quieran negar la diferencia entre los sexos, es bien sabido que las mujeres dedicamos más tiempo a las relaciones sociales y familiares que los hombre, de allí que la atención femenina se dirija preferencialmente a estas.
Contemplar su obra es abrir un diario escrito en voz baja, sin exclamaciones, pero armónico; un diario sencillo en el cual certeramente ella va señalando con la luz de la estética y la sensibilidad esos momentos que parecen invisibles, pues escasamente fijamos nuestra atención en ellos. Lo más bonito es que lo hace despojada de todo ego, sin pretensiones, lo hace porque es una artista en cada célula que la compone, y no puede evitarlo (y, a veces, parece ni percatarse de ello).
Hay un placer en hacer el grabado, y ese placer se trasmite en la obra de Restrepo. El arte es un precioso juguete para el adulto.
Con las cobijas espantamos el frío del alma y del cuerpo. Qué magia, qué consuelo son las cobijas, la cama y nuestra habitación, y Restrepo nos lo deja claro. Muchos momentos de su obra artística ocurren entre almohadas, edredones, camas y cobijas. Las rayas, los lunares, los adornos de sábanas y fundas nos hablan de intimidad y sosiego. Se dibuja a ella misma en la cama, con su marido Alfonso. Él se cubre la cara con el brazo, mientras que de ella solo sabemos que está a su lado, arropada. Hay muchas otras láminas de Alfonso y yo en las cuales retozan o duermen entre edredones de flores y lunares. Luego, uno es testigo de la afinidad de la pareja en el retrato de los zapatos de ambos de frente, contra el jardín.
El conjunto de su trabajo fluye, es liviano y está hecho con tranquilidad y sin premura. Es lo que es y no pretende más; es directo. Como se dijo antes, sus espacios son tratados con una sensibilidad puramente femenina, son donde ocurren los momentos dulces de la vida, los de compañía y los de soledad. Retrepo se mueve en el ámbito de lo doméstico, pero sin domesticar, y nos habla del contacto con lo transitorio. El arte que logra no tiene secretos, pero tampoco es exhibicionista. De la obra de la artista Ángela Restrepo se puede decir lo que decía sobre la utilidad del arte el crítico Bernard Berenson: el arte sirve para intensificar la vida a través de su carácter formal.”

Ana Cristina Vélez C.



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