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Claudia Casarino Asunción, 1974
She studied visual arts at Universidad Nacional de Asunción. Since 2006, Claudia has been director at Fundación Migliorisi an institution that conserves, promotes and diffuses art and design. Among her recent solo shows are Mala Hierba / Yerba Mala in collaboration with Claudia Coca (Galería del Paseo, Lima, 2020); Iluminando la Ausencia (Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas, España, 2018); Trastornos del Sueño (Haw Contemporary, Kansas City, 2017) and Contrafuga (Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción, 2017). She has participated in multiple collective exhibitions such as Futuro Volátil (Casa Naranja, Córdoba, Argentina, 2018); Entre el Mañana y la Muerte (Museo del Barro, Asunción, 2017); Migrantes (En el arte contemporáneo) Hotel de los Inmigrantes (MUNTREF, Buenos Aires, 2015). Casarino has also been part of Trienal Poli/Gráfica de San Juan, Puerto Rico (2015); I Bienal de Asunción, Paraguay (2015); 54 Bienal de Venecia; Trienal de Chile, Museo del Barro, Una mirada múltiple, Santiago, Chile (2009); V Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, Brasil (2005) and VII Bienal de la Habana, Cuba (2000). She has done a residency in Gasworks, London. In 2011, Claudia received the honorable mention from the national award by Bellas Artes Paraguay. Her work belongs to different art collections that include Casa de las Américas, La Habana; Fundación Migliorisi, Asunción; Centro de Artes Visuales, Museo del Barro, Asunción; Colección de Arte Contemporáneo del Banco Interamericano de Desarrollo; Victoria & Albert Museum and Spencer Museum, Kansas.

Claudia Casarino´s artworks often deal with subjects surrounding gender issues, beauty canons, the roles imposed to women and those that women impose on themselves. These explorations are frequently intertwined with the body and its relationship with clothes. Her work brings her personal history which she transmits through her own body, to bring it to the social dimension.

“In Casarino’s work, there are moments when her body returns in order to settle itself back in the image. We are referring to her photographs of household activities.15 Privacy materialises at home, the place of domesticity. In many cases, a member of the family – who is normally a woman – is in charge of the housework. She acts as the ‘housewife.’ Generally, housewives not only work at home doing the housework – which includes taking care of the children, cleaning and cooking – but they also work outside the home. The double shift is almost unreasonable. In Entrecasa (Housedress) and Después de vos (After You) (2008), the artist is portrayed tidying up the house, cleaning a bathroom. The clothes she is wearing do not match with those kinds of domestic work. In our society, it is widely accepted and understood that women have to be dressed-up, which is in contradiction with the self-sacrificing and determined role of the housewife. The house cleaned by Casarino, who is ‘dressed up as a woman-queen’, is empty. Nobody is cleaning with her. She seems to be the master of order. Are the other bodies inhabiting the house busy doing something they chose to do?”
Colombino, Lia. “cllaudia casarino´s narratives”. Claudia Casarino: iluminando la ausencia. Centro Atlántico de Arte Moderno. 2018. (pag. 92)




Cariátides with Apyte ao / Caritades whitout Apyte ao
Lambda Print
66 x 100 cm Each one 2013



Between home I,II,III,IV / Entrecasa I,II,III,IV
Photo-performance, 4 prints. (and mounted on white baroque frames)
10 x 15cm Each one 2008



PYNANDI NEITHER SLUT, NOR GODDESS, NOR QUEEN - PYNANDI NI PUTA, NI DIOSA, NI REINA
3 ao po´i dresses with ñandutí
180 x 70 cm
2010


Claudia Casarino´s artwork “Pynandi,” was chosen by the German curator Alfons Hug to representing Paraguay in the 54th Venice Biennale. The artwork is composed of three long intertwined dresses. The dresses are made in ao po´i, a typical cotton fabric loom made and used by the peasant guaraní women. The title stands for “barefoot” in Guaraní and alludes to the painting “La Paraguaya” (1879) by the artist Juan Manuel Blanes, in which the Paraguayan women, even though barefoot and surrounded by corpses of war, continue standing.
Hug makes a review of the history of Paraguayan women in allusion to the work: “In the XVI century, the guaranís from Paraguay offered their female children to the Spanish to avoid the arousal of any kind of hostility… Later, between 1864 and 1870, when 90% of the male population succumbed in the Triple Alliance war against Brasil, Argentina, and Uruguay, Paraguayan women had to take over the country's issues on their own, which gave them a new state of independence that exceeded that of neighboring countries.”

La obra “Pynandi” de Claudia Casarino fue elegida por el curador alemán Alfons Hug para que represente a Paraguay en la 54 Bienal de Venecia. La obra consiste de tres vestidos largos entrelazados entre sí. Los vestidos son realizados en ao po’i, típica tela de algodón hecha en telar y utilizada por las mujeres campesinas guaranís. El título significa “pies descalzos” en Guaraní, y alude a la pintura “La Paraguaya” (1879) del artista Juan Manuel Blanes, donde la mujer paraguaya, a pesar de descalza y rodeada de cadáveres de guerra, continúa en pie.
Hug hace una reseña de la historia de la mujer paraguaya en alusión a la obra: “En el siglo XVI, los guaraníes de Paraguay ofrecieron a sus hijas a los españoles para evitar que surgiera cualquier tipo de hostilidad… Luego, cuando entre 1864 y 1870, el 90% de la población masculina sucumbio en la Guerra de la Triple Alianza contra Brasil, Argentina y Uruguay, las mujeres Paraguayas tuvieron que hacerse cargo de los asuntos del país por cuenta propia, lo que les proporcionó un grado de independencia que superaba el promedio de los países vecinos”.


Claudia Casarino Asunción, 1974
Estudió Artes Visuales en el ISA de la Universidad Nacional de Asunción. Desde el año 2006 es directora de la Fundación Migliorisi, institución abocada a la conservación, promoción y difusión del arte y el diseño. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran Mala Hierba / Yerba Mala en colaboración con Claudia Coca (Galería del Paseo, Lima, 2020); Iluminando la Ausencia (Centro Atlántico de Arte Moderno, Las Palmas, España, 2018); Trastornos del Sueño (Haw Contemporary, Kansas City, 2017) y Contrafuga (Centro Cultural de España Juan de Salazar, Asunción, 2017). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas Futuro Volátil (Casa Naranja, Córdoba, Argentina, 2018); Entre el Mañana y la Muerte (Museo del Barro, Asunción, 2017); Migrantes (En el arte contemporáneo) Hotel de los Inmigrantes (MUNTREF, Buenos Aires, 2015); entre otras. Ha participado en la Trienal Poli/Gráfica de San Juan, Puerto Rico (2015); I Bienal de Asunción, Paraguay (2015); 54 Bienal de Venecia; Trienal de Chile, Museo del Barro, Una mirada múltiple, Santiago, Chile (2009); V Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre, Brasil (2005); VII Bienal de la Habana, Cuba (2000).
Ha sido residente en Gasworks, Londres. En 2011 recibió la Mención de Honor del Premio Nacional de Bellas Artes de Paraguay. Su obra forma parte de la colección de Casa de las Américas, La Habana; Fundación Migliorisi, Asunción; Centro de Artes Visuales, Museo del Barro, Asunción; Colección de Arte Contemporáneo del Banco Interamericano de Desarrollo; Victoria & Albert Museum y Spencer Museum, Kansas.


Las obras de Claudia Casarino tratan a menudo con temas que giran en torno a la problemática de género; Los cánones de belleza, los roles impuestos sobre la mujer y aquellos que la mujer construye sobre sí misma. Esta exploración casi siempre está ligada al cuerpo y a su relación con el vestido. Su obra trae una historia personal que ella transmite a través de su propio cuerpo, para luego llevarla a una dimensión social.

“Hay momentos en la obra de Casarino que el cuerpo, el propio, vuelve a instalarse en imagen. Esta vez en acciones domésticas que fotografía. La casa, el lugar de lo doméstico es el lugar en el cual se construye la privacidad. En muchos casos, una persona de la familia que conforma el hogar −y en una gran cantidad de casos, mujer− se encarga de esas labores. Hace las veces de «ama de casa». En otra gran cantidad de casos, el ama de casa no solo trabaja en esas labores domésticas en las que se incluyen la crianza de hijos, la limpieza cotidiana, la cocina del alimento, sino que también trabaja fuera de casa. La doble jornada laboral es casi un despropósito. En Entrecasa y Después de vos (2008), la vemos a ella misma arreglando la casa, limpiando un baño. Está ataviada con ropas que no se corresponden con esas labores. Ese rol tan asumido por lo que se entiende por mujer en nuestro medio, el de estar «bien puesta», no se siente cómodo con ese otro rol de mujer trabajadora, de esa mujer abnegada y luchadora. La casa que limpia Casarino, «disfrazada de mujer-reina», está vacía. No hay otra persona que la limpie con ella, ella pareciera ser la dueña del orden. Los otros cuerpos que la habitan, ¿estarán ocupando su tiempo en algo que eligieron hacer?”

Colombino, Lia. “las narrativas de claudia casarino”. Claudia Casarino: iluminando la ausencia. Centro Atlántico de Arte Moderno. 2018. (pag. 75)


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