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Emilia Sandoval 1975, Chihuahua, Mexico.
 
Emilia Sandoval is a multidisciplinary artist. She obtained her Bachelor’s Degree in the Visual Arts from the Allende Institute, an institution incorporated into the University of Guanajuato in San Miguel Allende, Guanajuato, Mexico, where she studied from 1999 to 2004 and she lives in the city of Oaxaca, Mexico since 2005.

In 2015 she was invited to participate in the 10th Biennal Mercosur, Porto Alegre, Brasil, by the curator Gaudencio Fidelis; during this same year she was awarded with the financial support of the Program for the Enhancement of Cultural and Artistic Citizen Ventures. During 2014 her work in painting was supported by the Program of Incentives for Artistic Development and Creation by the State of Chihuahua, as one of her home home state’s “Artists with Trajectory.”

In 2012 her paintings were selected for the First Edition of the Biennal of Art Chihuahua, held at the Casa Redonda Museum, Chihuahua, Chihuahua, Mexico, and also supported by the Program for the Enhancement of Cultural and Artistic Citizen Ventures, in the Production of Visual Arts Exhibitions category.

In 2011 she won First Place in the Salón of Recycled Textile Arte at the VI International Biennal of Contemporary Textile Art. In 2012 she participated in Proyecto 2012, as an “Artist with Trajectory” at the, Museum of Oaxacan Painters, Oaxaca, Oaxaca, Mexico. In 2010 she was awarded the Young Creators Grant by the Fund for Culture and the Arts in the State of Oaxaca and in 2009 obtained the 16th Annual Mex-Am Vermont Studio Center Artist Fellowship.

Her work has been selected for: The Bodega section of the Salón Acme 2019 art fair, Mexico City; II Landscape Biennal, Hermosillo; 1st Edition (Painting) at the Biennial of Art Chihuahua, Casa Redonda Museum, Chihuahua, Chihuahua; III National Biennial of Visual Art, “Miradas 2008,” in Tijuana, Baja California; the Biennal “del Vidrio” in Monterrey, Nuevo Leon, in 2006; and the XXV National Convention of Young Artists in Aguascalientes, for the 2005 Edition. All of these events took place in Mexico.

Collections: Rio Grande do Sul Art Museum, Porto Alegre, Brazil; Museum of Philately, Oaxaca, Oaxaca, Mexico; Museum of Oaxacan Painters, Oaxaca, Oaxaca, Mexico; Ford Foundation, Mexico; Mexican Consulate in Shanghai, China and World Textile Art, Miami, Florida, USA.




Royal cell 227, from the series Cross Pollination
Collage 65 x 50 cm 2014

Emilia Sandoval’s work employs traditional, artisanal tasks in processes of memory and corporal repetition within different techniques such as collage, installation, textiles and painting.

The artist’s poetics traverse nature to formulate problems that address the colonization of our contemporary landscape from a two-pronged standpoint. The first: the creation of new species from the combination of materials created by the very processes of capitalist consumerism. The second: the visible result of the transformation of bodies originating from these relationships.

The artist speaks out through the materiality in her pieces; her subtle gestures build critical reflections: not only of contemporary Latin American society, but also of the mechanisms that uphold the art world.

Emilia Sandoval’s work interweaves botany and science. Her research is a quest for the identity of remembrance in the guarded past of the nature of plants, of stories and bodies being brought into the present, transformed into metaphors of what we are and what we are becoming.

Humberto Moro





Hive, from the series Cross Pollination
Collage 115 x 115 cm 2021

El trabajo de Emilia Sandoval involucra labores artesanales en procesos de repetición de memoria y cuerpo bajo diferentes técnicas como el collage, la instalación, el textil o la pintura. La poética de la artista atraviesa la naturaleza para plantear problemas de la colonización en nuestro paisaje contemporáneo a partir de dos ejes. El primero, la formación de nuevas especies a partir de la combinación con materiales propios del consumo capitalista.  El segundo, el resultado visible de la transformación de los cuerpos a partir de estas relaciones.  La artista habla desde la materialidad en sus obras, y en gestos sutiles construye reflexiones críticas, no solo de la sociedad actual latinoamericana sino también de los mecanismos que sostienen el mundo del arte.

La obra de Emilia Sandoval involucra la botánica y la ciencia. Su investigación, es una búsqueda de la identidad en el recuerdo, en el pasado guardado en la naturaleza de las plantas, de las historias o los cuerpos, traído al presente transformado en metáforas de lo que somos o de lo que nos estamos convirtiendo.   

En el 2021 fue invitada a participar en la Residencia para artistas contemporáneos en Casa Wabi, en la costa del estado de Oaxaca. En el 2019 fue invitada a participar en la Bienal ArteSano 6.0 en la ciudad de México. En el 2015 fue invitada a participar en la 10a Bienal de Mercosur, Porto Alegre Brasil; También ese mismo año contó con el Programa para el Fortalecimiento de los Emprendimientos Ciudadanos Artísticos y Culturales C*15. En el transcurso del año 2014 contó con el Programa de estímulos a la creación y el desarrollo artístico del estado de Chihuahua, Artistas con trayectoria, en el área de pintura. En el año 2012 fue beneficiaria del Programa para el Fortalecimiento de los Emprendimientos Ciudadanos Artísticos y Culturales C*12, en Producción de exhibiciones de artes visuales. En el 2011 ganó el Primer lugar en el área Salón Arte Textil Reciclaje en la VI Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo así como el Proyecto 2012, Artistas con trayectoria, Museo de los pintores, Oaxaca, Oaxaca, México. El año 2010 obtuvo la Beca Jóvenes Creadores del Fondo de Cultura y las Artes del Estado de Oaxaca, fue invitada a participar en la VI Bienal de Estandartes, Tijuana, Baja California Norte, México, así como en la X Bienal de la Habana con el Colectivo Mujeres Artistas y el Maíz. En el año 2009 obtuvo 16th Annual Mex-Am Vermont Studio Center Artist Fellowship.

Su trabajo ha sido seleccionado en Bodega Salón Acme, ciudad de México, 2019.  /II Bienal del Paisaje, Hermosillo, 2016. /Bienal de arte chihuahuense, 1ª edición en la modalidad de pintura, Museo Casa Redonda, Chihuahua, Chihuahua, 2012. /III Bienal Nacional de Artes Visuales, Miradas en Tijuana Baja California, 2008. /Bienal del Vidrio en Monterrey, Nuevo León, 2006 y XXV Encuentro Nacional de Arte joven en Aguascalientes 2005.

Colecciones: /Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil. /Museo de Filatelia, Oaxaca, Oaxaca. /Museo de los Pintores Oaxaqueños, Oaxaca, Oaxaca. /Fundación Ford, México. /Consulado de México en Shanghái, China. /World Textil Art, Miami, Florida, E.U.A.

La polinización cruzada es un proceso de intercambio que parte de una condición de carencia: cuando una planta carece de los dos sexos en su propio organismo, necesita un agente externo que pueda llevar el polen de una planta a otra. Una planta macho debe criarse cerca de una planta hembra de la misma especie, para que entonces los agentes que activan esta operación —los insectos— puedan ir de una planta a otra propiciando la fertilización.

A través de milenios de evolución este mecanismo de reproducción se ha sofisticado de maneras complejas. Las especies vegetales utilizan como herramientas y como espacio de este intercambio a las flores. Con su forma, color, dimensión y olor, atraen la especie de insecto preciso, que sirve como un vehículo para llevar la semilla fertilizadora. La imposibilidad de la cópula obliga a la planta a encontrar una solución biológica externa en donde el agente es el encargado de liberar la tensión de la reproducción.

En este proceso estratégico la seducción juega un papel crucial; significa el momento de decisión y encuentro. Las flores más perfumadas y de colores más brillantes, son naturalmente las preferidas. El insecto se alimenta de los néctares del núcleo, mientras el polen se le adhiere al cuerpo sin que este pueda evitarlo, quizá sin que verdaderamente se de cuenta o le implique alguna incomodidad.

Este proceso de polinización, analizado desde una perspectiva distinta, podría percibirse como el uso de elementos estéticos como el factor decisivo de un acto que podrá perpetuar una especie determinada. La estética está entonces, al servicio de la productividad y la propagación biológica. Como una especie con cualidades y dinámicas distintas, los seres humanos hemos aprehendido este proceso de intercambio, perfeccionándolo para ponerlo al servicio de la sociedades capitalistas. La publicidad, es hoy en día una disciplina que se estudia en las universidades, y que busca incentivar la conducta del consumidor para que de una forma u otra, el individuo elija a un servicio o producto sobre otro. Una serie de estrategias que tienen que ver con aspectos concretos o formales, el color y forma precisa para estimular el hambre, la prisa, o simplemente las ganas de ser mejor, famoso o acaudalado. La publicidad responde a una aceleración de la información, todo llega más rápido de manera más fácil. El publicista crea la circunstancia perfecta para que el consumidor quede inerme ante la trampa de la seducción, y ante al adormecimiento de los sentidos ejerza el poder de la modernidad: la compra.

La experiencia de ser un insecto diminuto que se embriaga del elixir de las flores, que deambula por superficies multicolores, sedosas, es solo equiparable al paso por una tienda departamental, en donde todo parece maravilloso y los sentidos son aletargados por toda clase de bienes y manjares, donde figuras humanas deificadas anuncian la posibilidad de alcanzar la perfección.

Humberto Moro






Fenerogramas AD II
Collage on cotton paper
108 x 70, 2014





Fenerogramas AD IV
Collage on cotton paper
108 x 70, 2014 




Fenerogramas AD I
Collage on cotton paper
108 x 70, 2014
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