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Ecological


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ARTISTS:
Angélica Teuta                Colombia            
Avelino Sala                     España
Camille Kachani              Brazil
Emilia Sandoval               México
Julio Barrita                     México
Manuel Chavajay            Guatemala     
Perla Krauze                    México
Rubén Grau                     Argentina
Santiago Vélez                Colombia
Sara Herrera                   Colombia
Víctor Garcés                  Colombia



Ecological

This exhibition brings together works by artists from different geographies, but from the same planet. Creators who are affected by the context, and who, from their daily work, reflect on it. In this exhibition, we will admire different ways of approaching an identical concern: the environment.

Nature is present in the political discourse, and the awareness that there is a problem that we must address, both collectively and individually, has never been higher. Other debates, such as overcoming the gaze and the Anthropocene attitude, are also at stake.

"Ecological" allows us to approach these and other topics in a kaleidoscopic way. Entering from the micro, moving away from the macro, from the denunciation or from the metaphorical evocation, these twelve artists elaborate multidisciplinary pieces that evoke a single issue starting from foreign premises: man's relationship with the natural world.

In the case of Rubén Grau, the link with nature is poetic, and arises from the connection between man and the ecosystem. He launches a critique of the aforementioned Anthropocene posture, making use of sculptural pieces made with recycled materials. Angélica Teuta also reuses remains of previous works of her authorship, to configure with them four pieces that speak of temporality and the deforestation of forests: fire destroys the livelihood that marks the rhythm of the biological clock. Sara Herrera returns to the primitive, the symbolic and the ritual, and she does so with a mixed technique that ends with an image of great beauty, covered in gold, restoring the sacred value of the fauna and flora. Víctor Garcés presents a video about the exploitation of nature, the extractivism that is besieging the countryside, both the earthly and the underwater. Perla Krauze proposes an installation based on the Mexican native ecosystem of Pedregal, a place that she knows first-hand: her installation allows to know that space in a multiple and comprehensive way. Emilia Sandoval composes collages, some based on beehive systems, and others based on free evocation. The natural design inspires the artificial, and vice versa, as evidenced by the photographs of Julio Barrita, who, in addition and not without irony -and an appointment to the art world itself-, generates a reflection from the elaboration of a pigment generated by waste from a landfill. Criticism and denunciation are the basis of Avelino Sala's works: still life pieces presented as vertical gardens in which plants reproduce the logos of pharmaceutical companies that profit from the transgenic business. An acid game that operates with the tools of nature itself in danger. From Mayan Guatemala, Manuel Chavajay uses a video / performance and a photography exercise, from Lake Atitlán in Panajachel, spotlights concepts that are united with the ancestral, and with the sustainable practice of fishing, adding the third dimension in sculptures made on pieces found in the same lake where the artificial merges with the origins and traditions of its people.
Santiago Vélez follows that allegorical line with his photographs in which blank spaces appear, the sleeping beauties, which highlight the blind spot of the cartographies. Camile Kachani proposes conceptual sculptures that explore the natural limit with the artificial.

Aesthetics and ethics go hand in hand in this approach that aims to make us think, from the point of view, about ecology.

Juan José Santos 13/7/2021





Ecológicas

La muestra “Ecológicas” reúne obras de artistas de diferentes geografías, pero de un mismo planeta. Creadores que se ven afectados por el contexto, y que, desde su labor diaria reflexionan sobre el mismo. En esta exposición admiraremos distintas maneras de aproximarse a una idéntica preocupación: el medio ambiente.

La naturaleza está presente en el discurso político, y la concienciación de que existe un problema que debemos abordar, tanto a nivel colectivo como a nivel individual, nunca ha sido tan alta. Otros debates, como la superación de la mirada y la actitud antropocénica, también están en juego. “Ecológicas” nos permite acercarnos a estos y otros temas de forma caleidoscópica. Adentrándonos a partir de lo micro, alejándonos desde lo macro, a partir de la denuncia o desde la evocación metafórica, estos doce artistas elaboran piezas multidisciplinares que evocan partiendo de premisas ajenas un único asunto: la relación del hombre con el mundo natural.

En el caso de Rubén Grau, la vinculación con la naturaleza es poética, y surge de la conexión entre el hombre y el ecosistema. Lanza una crítica a la citada postura antropocénica, sirviéndose para ello de piezas escultóricas elaboradas con materiales reciclados. Angélica Teuta también reutiliza restos de anteriores obras de su autoría, para configurar con ellos cuatro piezas que hablan de la temporalidad y la deforestación de los bosques: el fuego destruye el sustento que marca del ritmo del reloj biológico. Sara Herrera regresa a lo primitivo, lo simbólico y lo ritual, y lo hace con una técnica mixta que finaliza con una imagen de gran belleza, cubierta de dorados, restituyendo el valor sagrado de la fauna y la flora. Víctor Gárces presenta un video sobre la explotación de la naturaleza, el extractivismo que está asediando el campo, tanto el terrenal como el subacuático. Perla Krauze propone una instalación basada en el ecosistema nativo mexicano de Pedregal, lugar que ella conoce de primera mano: su instalación permite conocer ese espacio de manera múltiple e integral. Emilia Sandoval compone collages, unos, basados en sistemas de colmenas, y otros, de evocación libre. El diseño natural inspira al artificial, y viceversa, tal y como demuestran las fotografías de Julio Barrita, quien, además y no exento de ironía -y de una cita al propio mundo del arte-, genera una reflexión a partir de la elaboración de un pigmento generado por deshechos de un vertedero. La crítica y denuncia son la base de los trabajos de Avelino Sala: naturalezas muertas presentadas a modo de jardines verticales en los que las plantas reproducen los logos empresas farmacéuticas que se lucran con el negocio de los transgénicos. Un juego ácido que opera con las herramientas de la propia naturaleza en peligro. Desde la Guatemala maya, Manuel Chavajay emplea un ejercicio de video/performance y otro de fotografía, desde el lago Atitlán en Panajachel, poniendo en liza conceptos que se unen con lo ancestral, y con la práctica sostenible de la pesca, añadiendo la tercera dimensión en esculturas hechas sobre piezas encontradas en el mismo lago donde lo artificial se funde con los orígenes y tradiciones de su pueblo. Santiago Vélez sigue esa línea alegórica con sus fotografías en las que aparecen espacios en blanco, las bellas durmientes, que resaltan el punto ciego de las cartografías. Camile Kachani propone unas esculturas conceptuales que indagan en límite natural con lo artificial.

La estética y la ética van de la mano en este planteamiento que pretende hacernos pensar, desde la mirada, sobre la ecología.

Juan José Santos 13/7/2021

 




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