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Muriel Hasbun
Muriel Through an intergenerational, transnational and transcultural lens, Hasbun constructs contemporary narratives and establishes a space for dialogue where individual and collective memory spark new questions about identity and place.

Hasbun is the recipient of numerous distinctions, including: a FY21 AHCMC Artist Scholar Project Grant, 2020 Sondheim Prize and 2019 Trawick Prize Finalist, a 2019  Archive Transformed CU Boulder Artist/Scholar Collaborative Residency, Maryland State Arts Council Individual Artist Awards in Media (2019 and 2008) and in Photography (2015, 2012), CENTER Santa Fe 2018 Producer’s Choice and 2017 Curator’s Choice awards, a FY17 Arts & Humanities Council of Montgomery County Artist Project Grant, a 2014 Smithsonian Artist Research Fellowship, the Howard Chapnick Grant of the W. Eugene Smith Memorial Fund for laberinto projects (2014); a Museums Connect grant of the U.S. Department of State and the American Association of Museums (2011-2012); Artist in Residences at the Centro Cultural de España in San Salvador (2016), and the Escuela de Bellas Artes in San Miguel de Allende, Mexico (2010); the Corcoran’s Outstanding Creative Research Faculty Award (2007) and a Fulbright Scholar Grant (2006-2008).

Hasbun’s photo-based work has been internationally exhibited. Venues include: Art on paper with RoFa Projects ( 2020), George Mason University with RoFa Projects (2019), Brentwood Arts Exchange (2019), Turchin Center for Visual Arts, the Athenaeum (2018); Betty Mae Kramer Gallery, MICA Meyerhoff Galleries (2017); PINTA Miami and Civilian Art Projects (2016); American University Museum (2016, 2008); Centro Cultural de España in San Salvador (2016, 2015, 2006); Smithsonian American Art Museum (2013, 2011); the Maier Museum of Art (2012); Light Work, Mexican Cultural Institute (2011); the MAC-Dallas and Michael Mazzeo Gallery (2010); NYU’s Hemispheric Institute at the Centro Cultural Recoleta in Buenos Aires (2007); Museum of Photographic Arts in San Diego (2007); Houston’s FotoFest (2006), Corcoran Gallery of Art (2004); 50th Venice Biennale (2003); Centro de la Imagen, Mexico City (1999); Musée de l’Arles Antique at the 29ème Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles (1998).

Similarly, her photographs are in numerous private and public collections, including the Art Museum of the Americas, D.C.Art Bank,  El Museo del Barrio, En Foco, Lehigh University, Smithsonian American Art Museum, The Whitney Museum of American Art, Turchin Center for the Arts, University of Texas-Austin, and the Bibliothèque Nationale de France.

Building upon her socially engaged art and teaching practice, Muriel Hasbun is the founder and director of laberinto projects, a transnational, cultural memory and education initiative that fosters contemporary art practices, social inclusion and dialogue in El Salvador and its U.S. diaspora, through exhibitions, art education, artist residencies and community engagement. She is professor emerita at the GWU Corcoran School of Arts & Design and visiting artist/distinguished practitioner with the Nomad MFA program at the Hartford Art School. Previously, she was professor and chair of photography at the Corcoran College of Art + Design.

Hasbun received a MFA in Photography (1989) from George Washington University where she studied with Ray K. Metzker (1987-88), and earned an AB in French Literature (1983), cum laude, from Georgetown University.



Las líneas de mi mano —Ixcanal (La huella de la memoria)
Impresión de archivo con tintas de pigmento/archival pigment print,  40.64 x 55.88/16 x 22 inches,  2021

A través de una lente intergeneracional, transnacional y transcultural, Hasbun construye narrativas contemporáneas y establece un espacio de diálogo donde la memoria individual y colectiva genera nuevas preguntas sobre la identidad y el lugar.

Hasbun ha recibido numerosas distinciones, que incluyen: una subvención para proyectos académicos de artistas de AHCMC para el año fiscal 21, el premio Sondheim 2020 y el finalista del premio Trawick 2019, una residencia colaborativa de artistas / académicos de Archive Transformed CU Boulder de 2019, premios de artistas individuales del Consejo de Artes del Estado de Maryland en medios (2019 y 2008) y en Fotografía (2015, 2012), los premios CENTER Santa Fe 2018 Producer's Choice y Curator's Choice 2017, un FY17 Arts & Humanities Council of Montgomery County Artist Project Grant, un Smithsonian Artist Research Fellowship 2014, el Howard Chapnick Grant del Fondo en memoria de W. Eugene Smith para proyectos de laberinto (2014); una subvención de Museums Connect del Departamento de Estado de EE. UU. y la Asociación Estadounidense de Museos (2011-2012); Artista en Residencias en el Centro Cultural de España en San Salvador (2016), y la Escuela de Bellas Artes en San Miguel de Allende, México (2010); el Premio de la Facultad de Investigación Creativa Sobresaliente de Corcoran (2007) y una Beca Fulbright Scholar (2006-2008).

El trabajo fotográfico de Hasbun se ha exhibido internacionalmente. Los lugares incluyen: Arte en papel con RoFa Projects (2020), Universidad George Mason con RoFa Projects (2019), Brentwood Arts Exchange (2019), Turchin Center for Visual Arts, Athenaeum (2018); Galería Betty Mae Kramer, Galerías MICA Meyerhoff (2017); PINTA Miami y proyectos de arte civil (2016); Museo de la Universidad Americana (2016, 2008); Centro Cultural de España en San Salvador (2016, 2015, 2006); Museo Smithsonian de Arte Americano (2013, 2011); el Museo de Arte Maier (2012); Trabajo Ligero, Instituto Cultural Mexicano (2011); la Galería MAC-Dallas y Michael Mazzeo (2010); El Instituto Hemisférico de la NYU en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires (2007); Museo de Artes Fotográficas de San Diego (2007); FotoFest de Houston (2006), Corcoran Gallery of Art (2004); 50ª Bienal de Venecia (2003); Centro de la Imagen, Ciudad de México (1999); Musée de l’Arles Antique en el 29ème Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles (1998).

Del mismo modo, sus fotografías se encuentran en numerosas colecciones públicas y privadas, que incluyen el Museo de Arte de las Américas, DCArt Bank, El Museo del Barrio, En Foco, Lehigh University, Smithsonian American Art Museum, The Whitney Museum of American Art, Turchin Center for las Artes, la Universidad de Texas-Austin y la Bibliothèque Nationale de France.

Sobre la base de su práctica artística y docente socialmente comprometida, Muriel Hasbun es la fundadora y directora de proyectos laberinto, una iniciativa transnacional de educación y memoria cultural que fomenta las prácticas del arte contemporáneo, la inclusión social y el diálogo en El Salvador y su diáspora estadounidense, a través de exposiciones, educación artística, residencias de artistas y participación comunitaria. Es profesora emérita en la GWU Corcoran School of Arts & Design y artista visitante / practicante distinguida con el programa Nomad MFA en la Hartford Art School. Anteriormente, fue profesora y presidenta de fotografía en el Corcoran College of Art + Design.

Hasbun recibió una maestría en fotografía (1989) de la Universidad George Washington, donde estudió con Ray K. Metzker (1987-88), y obtuvo una licenciatura en literatura francesa (1983), cum laude, de la Universidad de Georgetown




Las líneas de mi mano – Diferencia (La huella de la memoria)
Impresión de archivo con tintas de pigmento/archival pigment print, 59.69 x 41.91 cm./23.5” x 16.5” in inches, 2021

When I was 13 years old, a family friend and poet read my palm a couple of times. An intense curiosity would always envelop me upon absorbing Claudia’s mysterious words, of wanting to know my future and understand myself better…

Years went by and I became an artist. The different ethnicities and cultures that run through my veins, and the construction of an identity through photography would become the central theme of my existential search.

After 30 years of working, I can say that I achieved a certain measure of internal peace by accepting the complexity of my multivalent identites (Jewish, Palestinian, Christian, Latina, Salvadoran, French, etc.) --that the world considered “Other” and that at some point I also called “irreconcilable.” I developed my skills and channeled my efforts to forge connections with and between all those identities, hoping to find the gift of understanding and belonging.

With these photographs, I revisit a 2004 self-portrait (“The Imprint of Memory – Hand”), that   I made after having finished three bodies of work in which I explored the history of my family. I play digitally with the negatives and photograms made intuitively in the darkroom and I create new images with filters named “Exclusion” and “Difference.” The irony does not escape me, and I smile. Voilà, again, my offering.

Cuando tenía 13 años una poetisa amiga de mi madre me leyó la mano un par de veces. Una curiosidad intensa siempre me sobrecogía al absorber las palabras misteriosas de Claudia, queriendo saber algo sobre mi futuro, tratando de entenderme mejor…

Los años pasaron y me hice artista. Las diferentes etnias y culturas que corren en mi sangre junto con la construcción de una identidad por medio de la fotografía se volverían el tema central de mi búsqueda existencial.

Después de 30 años de trabajo puedo decir que una cierta medida de paz interna me llegó poco a poco, al aceptar la complejidad de mi identidad multivalente (judía, palestina, cristiana, latina, salvadoreña, francesa, etc.) que el mundo consideraba “otra” y que en algún momento llamé “lo irreconciliable”.  Desarrollé habilidades y canalicé mis esfuerzos para forjar conexiones con y entre todas estas identidades, esperando encontrar el regalo del entendimiento y la pertenencia.

Con estas fotografías, retomo un autorretrato del 2004 (“La huella de la memoria – mano”), que hice después de haber terminado tres cuerpos de trabajo en los cuales exploraba la historia de mi familia. Juego digitalmente con los negativos y fotogramas hechos entonces análoga e intuitivamente, y creo estas nuevas imágenes con filtros llamados “exclusión” y “diferencia”. Me sale un a sonrisa con la ironía del caso, y he ahí, otra vez mi ofrenda.




Las líneas de mi mano – Exclusión (La huella de la memoria)
Impresión de archivo con tintas de pigmento/archival pigment print, 59.69 x 41.91 cm./23.5” x 16.5” in inches, 2021




Las líneas de mi mano – Exclusión II (La huella de la memoria)
Impresión de archivo con tintas de pigmento/archival pigment print, 59.69 x 41.91 cm./23.5” x 16.5” in inches, 2021

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