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Rodrigo Braga (Manaus, Brasil, 1976)
Rodrigo Braga (Manaus, 1976) works with performance actions and manual constructions carried out in natural landscapes or in relation to nature present in the urban space. The artist uses his own body sometimes to intervene in his surroundings and sometimes integrating himself to it. Existential and conflicting relationships between human beings and their environment are the subject matter of his practice. Rodrigo Braga's interest focuses on material elements and their broad symbolic meanings, addressing the difficult relationship between humanity and its controversial ways of creating systems of extraction, modification and induction of nature.

In 2012, the artist was selected for the São Paulo International Biennial. A year later, he exhibited the work Tônus at MoMA PS1 Cinema in New York. In 2016, he held a solo show at the Palais de Tokyo, Paris. He received some of the biggest awards for contemporary art in Brazil, such as the PIPA Award and the MASP Award for Emerging Talent. Rodrigo Braga has works in large institutional collections in Brazil and abroad, such as MAM-SP, MAM-RJ and Maison Européenne de La Photographie (Paris).

Main solo shows: Internal see, Palais de Tokyo, Paris (2016); Image Agriculture, SESC Belenzinho, São Paulo (2014); Tônus - MASP 2013 Award [Emerging Artist], Art Museum of São Paulo (2013). Main group shows: My land has palm trees, Caixa Cultural, São Paulo (2019); Past/future/present: contemporary Brazilian art in the MAM collection, São Paulo (2019); Horizons: landscape in the MAM collections, Rio de Janeiro (2018); Ways of seeing Brazil: Itaú Cultural 30 years, OCA, São Paulo (2017); 30th São Paulo international Biennial, Biennial Pavilion, São Paulo (2012); In Praise of vertigo: photographs from the Itaú - Maison Européenne de La Photographie collection – MEP, Paris (2012).



Rodrigo Braga
(Ponte Zero 10)
Pigmento mineral sobre papel de algodón/Mineral pigment on cotton paper
80 x 120 cm 1/5, 2019

“Ponto Zero” is a series in process since 2018, between Brazil, Portugal and France. It is being carried out with performance actions, environmental interventions, photographs, videos, installations and drawings. The series promotes the parallel between the human being and the mineral being, contrasting two completely different temporal scales: historical time and geological time. The idea of opposites that they did not find is used here as a metaphor, and takes shape with the contrasts between white and black, right and left, strength and fragility, flesh and rock. “We recognized the caves, the holds of slave ships or the interior of the charcoal works, but, paradoxically, we didn't bother to carbonize our history. We thus observe our most barbaric origins, as we soon assume our most animal archetypes. We plaster our feelings and intelligences. We go back to carrying, or being, stones. Stone as an origin, as man's return to his zero point”, reflects the artist.

“Ponto Zero” es una serie en proceso desde 2018, entre Brasil, Portugal y Francia. Se está realizando con acciones de performance, intervenciones ambientales, fotografías, videos, instalaciones y dibujos. La serie promueve el paralelismo entre el ser humano y el ser mineral, contrastando dos escalas temporales completamente diferentes: el tiempo histórico y el tiempo geológico. La idea de contrarios que no encontraron se utiliza aquí como metáfora, y toma formas con los contrastes entre blanco y negro, derecha e izquierda, fuerza y fragilidad, carne y roca. “Entonces reconocimos las cuevas, las bodegas de los barcos esclavistas o el interior de las carbonerías, pero, paradójicamente, no nos preocupamos por carbonizar nuestra historia. Observamos así nuestros orígenes más bárbaros, ya que pronto asumimos nuestros arquetipos más animales. Enyesamos nuestros sentimientos e inteligencias. Volvemos a llevar, o ser, piedras. La piedra como origen, como el regreso del hombre a su punto cero ”, reflexiona el artista..


Ponte Zero 7
Pigmento mineral sobre papel de algodón/Mineral pigment on cotton paper
1/5
80 x 120 cm
2019


Ponte Zero 5
Pigmento mineral sobre papel de algodón/Mineral pigment on cotton paper
4/5
80 x 120 cm
2019


Nascedouro
Pigmento mineral sobre papel de algodón/Mineral pigment on cotton paper
2/5
80 x 120 cm
2019

Rodrigo Braga (Manaus, 1976) trabaja con acciones escénicas y construcciones manuales realizadas en paisajes naturales o en relación con la naturaleza presente en el espacio urbano. El artista utiliza su propio cuerpo a veces para intervenir en su entorno y a veces integrándose a él. Las relaciones existenciales y conflictivas entre los seres humanos y su entorno son el tema de su práctica. El interés de Rodrigo Braga se centra en los elementos materiales y sus amplios significados simbólicos, abordando la difícil relación entre la humanidad y sus controvertidas formas de crear sistemas de extracción, modificación e inducción de la naturaleza.

En 2012, el artista fue seleccionado para la Bienal Internacional de São Paulo. Un año después, expuso la obra Tônus en el MoMA PS1 Cinema de Nueva York. En 2016, realizó una exposición individual en el Palais de Tokyo, París. Recibió algunos de los premios más importantes de arte contemporáneo en Brasil, como el Premio PIPA y el Premio MASP al Talento Emergente. Rodrigo Braga tiene obras en grandes colecciones institucionales en Brasil y en el exterior, como MAM-SP, MAM-RJ y Maison Européenne de La Photographie (París).

Principales exposiciones individuales: sede interna, Palais de Tokyo, París (2016); Imagen Agricultura, SESC Belenzinho, São Paulo (2014); Tônus - Premio MASP 2013 [Artista Emergente], Museo de Arte de São Paulo (2013). Muestras colectivas principales: Mi tierra tiene palmeras, Caixa Cultural, São Paulo (2019); Pasado / futuro / presente: arte brasileño contemporáneo en la colección MAM, São Paulo (2019); Horizontes: paisaje en las colecciones del MAM, Río de Janeiro (2018); Modos de ver Brasil: Itaú Cultural 30 años, OCA, São Paulo (2017); 30ª Bienal Internacional de São Paulo, Pabellón de la Bienal, São Paulo (2012); Elogio del vértigo: fotografías de la colección Itaú - Maison Européenne de La Photographie - MEP, París (2012).

Rodrigo Braga (Manaus, 1976) trabaja con acciones escénicas y construcciones manuales realizadas en paisajes naturales o en relación con la naturaleza presente en el espacio urbano. El artista utiliza su propio cuerpo a veces para intervenir en su entorno y a veces integrándose a él. Las relaciones existenciales y conflictivas entre los seres humanos y su entorno son el tema de su práctica. El interés de Rodrigo Braga se centra en los elementos materiales y sus amplios significados simbólicos, abordando la difícil relación entre la humanidad y sus controvertidas formas de crear sistemas de extracción, modificación e inducción de la naturaleza.


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