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Silvia Levenson Originally from Buenos Aires, Argentina, Silvia Levenson immigrated to Italy in 1981, during the "disappearances" of the Dirty War.
In her work she mainly uses glass because she considers it an ambiguous element. It is a material that we all know well because it protects and insulates our homes, we use it to preserve our food and drinks, but somehow, we also know that it is fragile, that it can break into thousands of pieces and hurt us. For the artist, it becomes the ideal material to show the ambiguity of human relationships and things that exist but are hidden behind the thousand folds of what we call reality. In 2004, Levenson received the Rakow Commission Award from the Corning Museum of Glass. In 2008 she was a shortlisted nominee for the Bombay Sapphire Prize and in 2016 she received The Glass in Venice Award from Istituto Veneto, Venice, Italy.
Her work has been exhibited around the world and is a part of several public collections including Corning Museum of Glass, New Mexico Museum of Art, Santa Fè, Houston Fine Art Museum, Toledo Museum of Art, Mint Museum, Charlotte, Chrysler Museum of Art, Sunderland Glass Museum, UK, Museo Provincial de Bellas Artes, Buenos Aires, Alexander Tutsek-Stiftung, Munich, MUDAC, Lausanne and Castello Sforzesco Museum, Milan.


Girl Power
Cerámica digital print. Diámetro 29 cm each one
2020

A series of ceramic plates for everyday use on which the artist has incorporated phrases associated with the empowerment of women.
It is part of a project that shows the dissonance that occurs between the social life and the family life of women and girls, that is, between public and private. When acts of violence or physical or verbal abuse occur in the home, they are usually silenced under the slogan “this is not discussed”. In the opposite sense, many people who have sexist behaviors in private, publicly try to moderate and show themselves "tolerant". All of this only showing the other side of patriarchy.
We women know that what is public is private and vice versa and with our struggles we say Enough to hypocrisy and double standards.
With the series "Girl Power" Levenson installs this reality of empowerment outside and inside our homes - In public and in private.


Silvia Levenson Originaria de Buenos Aires, Argentina, Silvia Levenson emigró a Italia en 1981, durante las "desapariciones" de la Guerra Sucia.
En su trabajo utiliza principalmente vidrio por considerarlo un elemento ambigüo. Es un material que todos conocemos bien porque protege y aísla nuestros hogares, lo usamos para conservar nuestros alimentos y bebidas pero de alguna manera también sabemos que es frágil, que puede romperse en miles de pedacitos y lastimarnos. Para la artistas se convierte en el material ideal para mostrar la ambigüedad de las relaciones humanas y de las cosas que existen pero que se esconden tras los mil pliegues de lo que llamamos realidad.
En 2004, Levenson recibió el Premio de la Comisión Rakow del Museo del Vidrio de Corning, en 2008 fue nominada para el Premio Bombay Sapphire y en 2016 recibió el Premio The Glass in Venice del Istituto Veneto, Venecia, Italia.
Su trabajo ha sido exhibido en todo el mundo y es parte de varias colecciones públicas como Corning Museum of Glass, New Mexico Museum of Art, Santa Fè, Houston Fine Art Museum, Toledo Museum of Art, Mint Museum, Charlotte, Chrysler Museum of Art. , Sunderland Glass Museum, Reino Unido, Museo Provincial de Bellas Artes, Buenos Aires, Alexander Tutsek-Stiftung, Munich, MUDAC, Lausanne y Castello Sforzesco Museum, Milán

Serie de platos de cerámica de uso cotidiano sobre los cuales la artista ha incorporado frases asociadas el empoderamiento de las mujeres.
Es parte de un proyecto que evidencia la disonancia que se produce entre la vida social y la vida familiar de mujeres y niñas, es decir entre lo publico y privado. Cuando ocurren hechos de violencia o abuso físico o verbal en el hogar, normalmente vienen silenciados bajo la consigna “ de esto no se habla”. En sentido opuesto, muchas personas que tienen comportamientos machistas en privado, en publico tratan de moderarse y mostrarse “tolerantes”. Todo ello mostrando solo la otra cara del patriarcado.
Las mujeres sabemos que lo publico es privado y viceversa y con nuestras luchas decimos Basta a la hipocresía y la doble moral .
Con la serie “Girl Power” Levenson instala esta realidad de empoderamiento fuera y dentro de nuestras casas. En lo público y lo privado


I wish I Knew how it would feel to be free.
Molten glass. 120 x 150 cm 2020


I wish I Knew how it would feel to be free
The concept of freedom is very broad and subjective since it has to do with personal perceptions and sensations. Prison does not refer only to prison in a physical sense. Our own house can be transformed into a dungeon. A room, a habit, a stereotype or an image can be a minimal space in which we feel suffocated.
This society wants us to be a consumer, submissive, happy and always young. Naturally, it is a difficult level of demand to maintain.
In the center of this installation there is a teapot with two cups, from which thorns are born that will hypothetically transform the normal action of drinking tea into an ordeal. Although no injuries are seen, we know that thorns can injure, they represent an invisible danger, as well as domestic tensions.
The pink glass on which the image has been applied ironically reveals the ambiguity of everyday life. It evidences that space located between the actions we automatically perform every day and our aspirations for freedom.
Silvia Levenson


El concepto de libertad es muy amplio y subjetivo ya que tiene que ver con percepciones y sensación personales. La prisión no alude solo a la cárcel en sentido físico . Nuestra propia casa se puede transformar en un calabozo. Una habitación, un hábito, un estereotipo o una imágen pueden resultar un espacio mínimo en el cual nos sentimos sofocadas.
Esta sociedad nos quiere consumistas, sumisas, felices y siempre jóvenes. Naturalmente es un grado de exigencia difícil de mantener.
En el centro de ésta instalación aparecen una tetera con dos tazas , de las cuales nacen espinas que hipotéticamente transformaràn en un suplicio la normal acción de tomar el té. Si bien no se ven heridas sabemos que las espinas pueden lesionarlos, representan un peligro invisible, asi como lo son las tensiones domésticas.
El vidrio rosado sobre el cual se ha aplicado la imagen revela irónicamente lo ambiguo de la vida cotidiana. Evidencia ese espacio situado entre las acciones
que realizamos cada día automáticamente y nuestras aspiraciones de libertad.
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