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Silvia Levenson,  Argentina 1977

Originally from Buenos Aires, Argentina, Silvia Levenson immigrated to Italy in 1981, during the "disappearances" of the Dirty War. She explores daily interpersonal relationships through installations and objects that state firmly what is usually felt or whispered.

Her work is centralized on this unspeakable space, which is oftentimes so small, located between what we can see and what we feel, and she uses glass to reveal those things that are normally hidden.

In her work she mainly uses glass because she considers it an ambiguous element. It is a material that we all know well because it protects and insulates our homes, we use it to preserve our food and drinks, but somehow, we also know that it is fragile, that it can break into thousands of pieces and hurt us. For the artist, it becomes the ideal material to show the ambiguity of human relationships and things that exist but are hidden behind the thousand folds of what we call reality.

In 2004, Levenson received the Rakow Commission Award from the Corning Museum of Glass. In 2008 she was a shortlisted nominee for the Bombay Sapphire Prize and in 2016 she received The Glass in Venice Award from Istituto Veneto, Venice, Italy.

Her work has been exhibited around the world and is a part of several public collections including Corning Museum of Glass, New Mexico Museum of Art, Santa Fè, Houston Fine Art Museum, Toledo Museum of Art, Mint Museum, Charlotte, Chrysler Museum of Art, Sunderland Glass Museum, UK, Museo Provincial de Bellas Artes, Buenos Aires, Alexander Tutsek- Stiftung, Munich, MUDAC, Lausanne and Castello Sforzesco Museum, Milan.

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Silvia Levenson,  1981

Originaria de Buenos Aires, Argentina, Silvia Levenson emigró a Italia en 1981, durante las "desapariciones" de la Guerra Sucia. Explora las relaciones interpersonales cotidianas a través de instalaciones y objetos que afirman con firmeza lo que se suele sentir o susurrar.

Su obra se centra en ese espacio indecible, muchas veces tan pequeño, situado entre lo que vemos y lo que sentimos, y utiliza el vidrio para revelar aquellas cosas que normalmente están ocultas.

En su obra utiliza principalmente el vidrio porque lo considera un elemento ambiguo. Es un material que todos conocemos bien porque protege y aísla nuestros hogares, lo usamos para conservar nuestros alimentos y bebidas, pero de alguna manera, también sabemos que es frágil, que puede romperse en miles de pedazos y lastimarnos. Para el artista, se convierte en el material ideal para mostrar la ambigüedad de las relaciones humanas y de las cosas que existen pero se esconden tras los mil pliegues de lo que llamamos realidad.

En 2004, Levenson recibió el Premio de la Comisión Rakow del Museo del Vidrio de Corning. En 2008 fue nominada al Premio Bombay Sapphire y en 2016 recibió el premio The Glass in Venice del Istituto Veneto, Venecia, Italia.

Su trabajo se ha exhibido en todo el mundo y forma parte de varias colecciones públicas, incluido el Museo del Vidrio de Corning, el Museo de Arte de Nuevo México, Santa Fè, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte de Toledo, el Museo Mint, Charlotte, el Museo de Arte Chrysler. , Sunderland Glass Museum, Reino Unido, Museo Provincial de Bellas Artes, Buenos Aires, Alexander Tutsek-Stiftung, Munich, MUDAC, Lausana y Museo Castello Sforzesco, Milán.



      

Protection, 2021
Gum printing on glass
25 x 25 x 5 cm

What happen with the kids?


In this work I explore a part of the world of childhood that has to do with vulnerability. With these pieces I wonder about that part of unprotected childhood that populates our planet.We imagine that society would have to protect children through schools, families, houses and institutions. But we are witnessing unimaginable abuses time and again, some current and others ignored for years. Like the list of 6,000 indigenous children murdered in Kamloops in Canada, or like the thousands of infants killed in Syria in the 10 years of war or the indigenous girls pregnant as a result of the “chineo”, an aberrant practice of sexual initiation on the part of the population. “white” male on communities of native peoples in the north of Argentina.Unfortunately the list is long: girls married for economic reasons, children and adolescents who work in the Cobalt mines in Congo, child soldiers in the Middle East and Africa, while in the West we are still offered a sweetened version of childhood populated by princesses. roses and urban soldiers that inhabit video games.In these pieces the children's faces are behind images of buildings made of raw glass, broken only by hammering and later painted, establishing a relationship between their gaze and the absence of protection.

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En este trabajo exploro una parte del mundo de la infancia que tiene que ver con la vulnerabilidad. Con estas piezas me pregunto por esa parte de la infancia desprotegida que puebla nuestro planeta. Imaginamos que la sociedad tendría que proteger a los niños a través de las escuelas, las familias, las casas y las instituciones. Pero somos testigos una y otra vez de abusos inimaginables, algunos actuales y otros ignorados durante años. Como la lista de los 6,000 niños indígenas asesinados en Kamloops en Canadá, o como los miles de infantes asesinados en Siria en los 10 años de guerra o las niñas indígenas embarazadas producto del “chineo”, una práctica aberrante de iniciación sexual en la parte de la población. varón “blanco” sobre comunidades de pueblos originarios del norte argentino. Lamentablemente la lista es larga: niñas casadas por motivos económicos, niños y adolescentes que trabajan en las minas de Cobalto en el Congo, niños soldados en Medio Oriente y África, mientras que en Occidente nos sigue ofreciendo una versión edulcorada de la infancia poblada de princesas. rosas y soldados urbanos que habitan los videojuegos. En estas piezas, los rostros de los niños se encuentran detrás de imágenes de edificios hechos de vidrio crudo, rotos solo a martillazos y luego pintados, estableciendo una relación entre su mirada y la ausencia de protección.



The most dangerous place, 2021
Transfer on ceramic
Variable measures

Originally from Buenos Aires, Argentina, Silvia Levenson immigrated to Italy in 1981, during the "disappearances" of the Dirty War.
She explores daily interpersonal relationships through installations and objects that state firmly what is usually felt or whispered. Her work is centralized on this unspeakable space, which is oftentimes so small, located between what we can see and what we feel, and she uses glass to reveal those things that are normally hidden.

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Originaria de Buenos Aires, Argentina, Silvia Levenson emigró a Italia en 1981, durante las "desapariciones" de la Guerra Sucia.
Explora las relaciones interpersonales cotidianas a través de instalaciones y objetos que afirman con firmeza lo que se suele sentir o susurrar. Su obra se centra en ese espacio indecible, muchas veces tan pequeño, situado entre lo que vemos y lo que sentimos, y utiliza el vidrio para revelar aquellas cosas que normalmente están ocultas.






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