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Tadeo Muleiro (b. 1983, Argentina). Lives and works in Buenos Aires. He has an MFA in Visual Arts from UMSA, Universidad del Museo Social Argentino and  teaches sculpture at UNA, National Art University in Argentina. He obtained national and international scholarships, among which the artist residency at La Napoule Art Foundation in Nice (France) held in 2020 and the residency at the Building Bridges Art Exchange in Los Angeles (USA) stand out. In Belgium the GloArt Center financed his project "Cernunnos" carried out in Lanaken in 2019. In 2012 he received the Visual Arts Grant from the National Fund for the Arts of Argentina and that same year he participated in the PAC Project organized by the Gachi Prieto Gallery in Buenos Aires.

Among the exhibitions he has made are: Station E: In transit curated by Marisa Caichiolo at Building Bridges Art Exchange Gallery, Los Angeles, California 2019; Extracorporeal: Beyond the Body curated by Edward Hayes at MOLAA, Museum of Latin American Art, Long Beach, California in 2018 and Borges: Ficciones de un Tiempo infinito curated by Rodrigo Alonso at CCK Centro Cultural Kirchner in Buenos Aires, 2016. His The work was exhibited federally with individual samples in different provinces of Argentina such as the Timoteo Navarro Museum of Fine Arts in Tucumán, the Franklin Rawson Museum of Fine Arts in San Juan and the Rosa Galisteo Museum in Santa Fé.

Tadeo Muleiro (1983, Argentina). Vive y trabaja en Buenos Aires. Es licenciado en Artes Visuales de la Universidad del Museo Social Argentino y profesor de escultura en la Universidad Nacional de las Artes de  Argentina. Obtuvo becas nacionales e internacionales,  entre las que se destacan  la residencia artística en La Napoule Art Foundation en Niza (Francia)  realizada en 2020 y  la residencia en el Building Bridges Art Exchange en Los Ángeles  (USA).  En Bélgica  el GloArt Center financió su proyecto "Cernunnos" realizado en Lanaken en 2019. Recibió en  2012 la Beca de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes de Argentina y ese mismo año participó del Proyecto PAC organizado por la Galería Gachi Prieto en Buenos Aires.

Entre las muestras que ha realizado destacan: Estation E: In transit  curada por Marisa Caichiolo en Building Bridges Art Exchange Gallery, Los Ángeles, California 2019; Extracorporeal:  Beyond the Body  curada por Edward Hayes en el MOLAA, Museum of Latin American Art, Long Beach, California en 2018 y Borges: Ficciones de un Tiempo infinito curada por Rodrigo Alonso en el CCK Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires, 2016.  Su obra fue expuesta de forma federal  con muestras individuales en distintas provincias de Argentina como en el Museo de Bellas Artes Timoteo Navarro de Tucumán,  el Museo de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan y en el Museo Rosa Galisteo de Santa Fé.






Pieles/ Skins
Pintura sobre piezas realizadas en tela, lana/ Paint on pieces made of fabric, wool
200cm x 160cm / 78.7inch x 62.9inch, 2020

Skins
The myths of the Amazonian tribes tell us that all bodies are conceived as clothing or wrappings. The piece is composed of bodies made of fabric that open as if they were part of a cocoon. The forms, in their movement, unfold showing a set of "skins" of warm and cold colors whose center is the black body, the shadow of our unconscious. In pre-Columbian thought there are successive bodies within the body, the primordial naked body is the "soul" body. Reflecting on this ancestral conception of the body, I have asked myself: How many "skins" do we carry inside? Is it time to change our current skins and look for others that will take us to a better destination?


Pieles
Cuentan los mitos de las tribus amazónicas que todos los cuerpos son concebidos como vestimentas o envoltorios. La pieza está compuesta por cuerpos realizados en  tela que  se abren como si fueran parte de un capullo. Las formas, en su movimiento, se despliegan   mostrando un conjunto de “pieles” de colores cálidos y fríos  cuyo centro es el  cuerpo color negro, la sombra de nuestro inconsciente. En el pensamiento precolombino hay sucesivos cuerpos dentro del cuerpo, el cuerpo desnudo primordial es el “alma” cuerpo. Reflexionando sobre esta concepción ancestral de lo corporal me he preguntado: ¿Qué cantidad de “pieles” llevamos dentro? ¿será momento  de mudar nuestras pieles actuales y buscar otras que nos lleven a un mejor destino?




El Abuelo / The GrandFather                            
Video, 2012

Tadeo Muleiro's work immerses itself in the delicate challenge of crossing the formal exuberance of certain ancestral native cultures and the conceptual demands of contemporary art. His work presents beings that have created a new mythology, give way to their world and transform it. Through soft sculptures, drawings and paintings, video and performance, Tadeo builds forms that intertwine archetypal images of various races and cultures to build a universe of his own.

Tadeo Muleiro takes advantage of the ancestral legacy to build a story in which cosmological entities intersect with specific moments in Argentine history and the artist's private life. Each work delves into ceremonies and legends that, applied to contemporary life, produce immediate interactions with these times, thus multiplying their projections at imaginary and symbolic levels.

Among the selected pieces is the video El abuelo, which tells the story of an indigenous spirit that moves from the countryside to the city to demonstrate in front of the statue of Julio Argentino Roca, the main arm of the military campaign that exterminated great part of the natives of the Argentine Republic.

In the textile piece Pieles and in the series of paintings Seed, Cut, Skin, Tadeo delves into the stories of the myths of the Amazonian tribes, which narrate that all bodies, including the human body, are conceived as clothing or wrapping. The piece that Tadeo presents is composed of bodies made of fabric that open as if they were part of a cocoon. The forms, in their movement, unfold showing a set of "skins" of warm and cold colors whose center is the black body. In pre-Columbian thought there are successive bodies within the body, the primordial naked body is the "soul" body. Tadeo reflects on this ancestral conception of the body and asks himself: How many "skins" do we carry inside? Is it time to change our current skins and look for others that will take us to a better destination?

Finally, in the series of drawings "Offering in the Garden of Guaraní Street", the garden of Tadeo's home is populated with objects and archaeological pieces of diverse origin and origin, giving rise to a dreamlike scene and intimate ritual.

In its mixture of various cultural references, the work of Tadeo Muleiro creates its own universe where the past and the present meet, giving rise to a multiple identity, to a mythology of beings far from their time to inhabit our world.

La obra de Tadeo Muleiro se sumerge en el delicado desafío de cruzar la exuberancia formal de ciertas culturas nativas ancestrales y las exigencias conceptuales del arte contemporáneo. Su obra pone en escena seres que han creado una nueva mitología, dan curso a su mundo y lo transforman. A través de esculturas blandas, dibujos y pinturas, video y performance, Tadeo construye formas que entrelazan imágenes arquetípicas de diversas razas y culturas para construir un universo propio.

Tadeo Muleiro aprovecha el legado ancestral para construir una historia en la que entidades cosmológicas se cruzan con momentos específicos de la historia Argentina y de la  vida privada del artista. Cada obra se adentra en ceremonias y leyendas  que, aplicadas a la vida contemporánea, producen interacciones inmediatas con estos tiempos, multiplicando así sus proyecciones a niveles imaginarios y simbólicos.

Entre el conjunto de piezas seleccionadas se encuentra el  video El abuelo  el cual narra la historia de un espíritu indígena que se traslada del campo a la ciudad para manifestarse frente a la estatua de Julio Argentino Roca, el brazo principal de la campaña militar que exterminó a gran parte de los indígenas de la República Argentina.

En la  pieza textil  Pieles y en la serie de pinturas Semilla, tajo y piel Tadeo profundiza en las historias de los mitos de las tribus amazónicas  las cuales narran que todos los cuerpos, el humano inclusive, son concebidos como vestimentas o envoltorios. La pieza que presenta Tadeo está compuesta por cuerpos realizados en  tela que  se abren como si fueran parte de un capullo. Las formas, en su movimiento, se despliegan   mostrando un conjunto de “pieles” de colores cálidos y fríos  cuyo centro es el  cuerpo color negro. En el pensamiento precolombino hay sucesivos cuerpos dentro del cuerpo, el cuerpo desnudo primordial es el “alma” cuerpo.  Tadeo reflexiona sobre esta concepción ancestral de lo corporal y se pregunta: ¿Qué cantidad de “pieles” llevamos dentro? ¿será momento  de mudar nuestras pieles actuales y buscar otras que nos lleven a un mejor destino?

Finalmente en La serie de dibujos “Ofrenda en el Jardín de la calle Guaraní” el jardín del hogar de Tadeo se puebla de objetos y piezas arqueológicas de diverso origen y procedencia dando lugar a una escena onírica y ritual íntima.

En su mezcla de diversas referencias culturales  la obra de Tadeo Muleiro crea un universo propio donde el pasado y el presente se encuentran dando lugar a una identidad múltiple, a una mitología de seres alejados de su tiempo para habitar nuestro mundo.


            
     
       

Ofrenda en el jardín de la Calle Guaraní, Offering in Guaraní street garden
Lápiz sobre papel Strathmore 300gm / Pencil on paper Strathmore 300gm
30 x 45cm / 11.8  x 17.1inch, PA,  2021



               
         

Ofrenda en el jardín de la Calle Guaraní, Offering in Guaraní street garden
Lápiz sobre papel Strathmore 300gm / Pencil on paper Strathmore 300gm
24,5 x 32cm / 11.8 x 17.1inch, PA, 2021


                     


Semilla, Tajo, piel/ Seed, Cut, Skin
Pintura acrílica sobre papel/ Seed, Cut, Skin, Acrilyc Paint on paper
45,7cm x 60,5cm/ 17.9 inch x 23.8 inch, 2021








Semilla, Tajo, piel/ Seed, Cut, Skin
Pintura acrílica sobre papel/ Seed, Cut, Skin, Acrilyc Paint on paper
45,7cm x 60,5cm/ 17.9 inch x 23.8 inch, 2021


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